在世界历史长河中，中国曾代表东方文化的鼎盛，唐宋盛世，东方文化远播宇内。东方文化的特殊性源于其丰富的内涵体系。中国人的审美情趣独立于世界他国体系之外。无数个朝代更迭中，不断有历史痕迹纳入整个中华民族的历史文化脉络中。虽然不同思想和流派有着完全不同的理念，但中国人的精神和物质却总在经历着同样的循环、发展、变化和融合的过程。在此过程中，产生了“阴”、“阳”、“五行”、“九宫八卦”、“周易”“儒、释、道”、“中国绘画、书法、戏剧”、“中国功夫”等有着特殊而卓然的审美情趣的事物。这也是过去、现在、将来区别于他国及其他文明的线索和途径。在繁枝冗节中，抽取中国人对空间的理解对应中国文化的各个领域：宇宙学、哲学、美学、文学等来类比阐述。通过部分的中国思想逻辑过程引导我们来认识作为一个连贯的系统的中国空间观。

文化是空间形成的决定性因素。要理解中国空间的思维模式，应了解东方文化的空间概念和表述。本文将从哲学体系推导至艺术体系，然后对应景观体系，对不同的空间意向进行简单探讨。

“天人合一，万物相连”

从远古时代起，中国的哲学中就已有对空间的思考，很早就形成了“天人合一，万物相连”的观念。而这一观念也影响了后世很多思潮的生发。在认知天地的求知欲望推动下，人们产生了对时间与空间的线形理解。首先提出“阴阳两极”的概念，而后“老子”在其《道德经》中提到“道生一，一生二，二生三，三生万物……”，则进一步推导出三维空间图式，并提出了空间延伸发展理论。经过不断的发展，“九宫八卦”的形成以及人们对它的认同和确认则彻底融入了中国人的几何宇宙观。

从中国早期哲学体系中，显示其对“时”、“空”中心的清晰理解。一切客观现象均相关联，所有运动变化在自然本质上协调统一。两极互生，共补与协调渗透，而并非矛盾与冲突。这是古老的东方智慧之所在，对之后中国古代的规划体系、建筑体系、景观体系，甚至于中国人的自然观、世界观、审美观均产生了极其重要的影响。

“字画疏处可走马，密处不使透风”

中国书法、绘画、诗词已融为一体，概念上的统一源于对文化的整体认知。

中国书法由于中国文字的造型具有独特的形体美，单字体的“田”字空间构架及字阵形成字与字之间的互动，形成了强烈的空间意象。一笔一划间强调局部而现整理，聚部分而现全境，其“势、构、力”均是一种理想空间状态下的表现。

中国绘画中并不依赖于阴影的对比和关系，而是对图象的抽象理解。通过图面及笔法的“腾、挪、叠、障”来表达图面空间的平衡。虚实之间的对比和转换，表达极有张力。通过不连续的视点变换（中国画发展过程中，几何透视运用极微，而是更倾向于近似，以产生更有进深的空间），展现出对于空间，时间进程中运动的静态表述。中国画并非按照实际景象进行描绘，画家更倾向于创造一个蕴涵他们世界观的平面图象空间。叠加绘画，书法，诗词的元素和技巧，在中国画中能透彻的理解中国人对空间的认知方式。

“小场子里的大法螺”

中国戏剧有着极为显著的特点—场地小，布局简单，依靠表演人物的细腻表现来传达意境。依靠人脑的想象空间，实际上是虚拟的情节空间。
戏剧拥有一系列组成要素，是“真实性”与“互动性”高度结合的产物。真实性来源于表演者和乐器伴奏，互动性则来自看客。“台上一声喝，台下一片响”观众不仅是看客，同时也是投入的互动者和参与者，舞台上下实际上成为一个社交空间。

戏剧舞台是一个“无限定空间”，如“走马灯”一步千里，舞台空间具有高度的弹性和流动性，其距离感和空间感完全产生于表现形式和观者的意念中。而与此同时，戏剧舞台又是一个程式化空间，比如其主角、龙套的队形和走位。常使用如“一心、二线、三点、四斗”，还有如源于《洛书》的“九宫格”阵式。在小范围内，正是通过演员的走位及演员位置的既定关系来表达空间的关系，无论是小舞台，大剧场，在人们完全心理预期确认的认知范围内，实际上戏剧已存在一定的既定关系的程式化空间。同样，在戏剧中，道具的运用是极少的，看不到的“泛舟，宫殿，树木”通过演员的对白，咏叹，演唱中慢慢呈现在观众的脑海中。在无限定空间里舞台是广阔的精神空间。

应该说，戏剧是一种虚无的空间关系，采用了大量的隐喻手法，抽象思维产生出抽象空间。

通过了解哲学的基础及书法、绘画、戏剧中的空间意境。对应到中国人的景观体系，是极有趣味性的。